Nous with Ray - 理性之光

白紗禮服，穿在新娘身上，那一天，她是世界上最美的女人，也是眾人目光的焦點。許多想要成為「人妻」的女人，穿上白紗禮服是源於少女時代的夢想；卻可能也是今生所有悲劇的開始。 白紗代表純潔的愛；也代表對於身份託付的堅持。婚姻，經由聖堂莊嚴儀式的見證，相識的兩人宣告，彼此是為戀而生；今後，彼此更要為愛而活。 婚姻，在虛偽的世人眼中，應該是始於戀，終於愛的魚水之合；然而，正因為婚姻的聖潔化，讓許多世俗的貪婪和算計的交易之合，必須偽裝而躲藏在莊嚴的宗教儀式之中進行。 在上帝的見證之下，有人得意，有人悲痛，有人竊笑，有人無奈；這一切的現象，讓神父對新人的祝福，顯得多餘而且偽善。 《瓦西里羅維奇‧波格瑞夫（Василий Владимирович Пукирев； 1832年~ 1890年）》是十九世紀後期，俄羅斯的社會寫實主義畫家。在他的那個時代，俄羅斯正處在嚴重的社會貧富對立、權貴巧取豪奪，和世俗病態現象叢生；而逐漸醞釀大革命的氣候。 他在三十歲那一年（1862年），帶著悲痛的心靈傷痕，站在俄羅斯莫斯科的「東正教」教堂的婚禮場合，見證這一場讓他情何以堪的《不相稱的婚姻》（ Неравный брак ；1862年）。 因為愛人結婚，新郎卻不是他；而且，他還要忍受羞辱地，站在新娘之後，聽到神父偽善地詢問他那無奈的愛人，是否願意嫁給右手邊那位足以作為她的祖父的老男人。對於一個有情的年輕男人，世間的悲痛，尊嚴的受傷莫過於此。 莊嚴的教堂聖樂、兒童的祝福聖詩，賓客體面的穿著，都無法掩飾眾人的心虛。不過，那又如何？誰說世間一定"有情人終成眷屬"？不然，世界上那來偉大的藝術創作？世間就是如此現實和病態。 更何況，老男人，已經是一位有將軍身份背景的權貴；而畫家《波格瑞夫》，這時候，只是一位「莫斯科繪畫學院」的應屆畢業生。"你的純情和理想又如何？ 將軍，已經是身歷沙場的夕陽老人；而畫家，你的藝術市場在那裡？"；別告訴大家，"你的市場，在那不可知的未來；你死了之後，就會出名"。 那遙遙無期的未來，對於「二八年華」的新娘太殘忍了！ "我不甘心，我放不下，我忘不了她！我那年輕無奈的戀人！我悲憤！我要向後世的人們，控訴：我身處時代的社會病態！我把受傷的自己畫進去了！大家看見我了嗎？我，就站在新娘後面；而她背對著我，只讓我

宮廷畫師，在為王室家族成員和宮廷活動作畫時，除了必須講究精工技巧外，如果能夠意在畫外地呈現隱喻的現象，則這一幅畫作將是流傳歷史的經典啟示錄。 「達文西」（Leonardo da Vinci）的世界名畫「蒙那麗莎」（La Gioconda），呈現在世人眼前的是讓人猜不透蒙那麗莎微笑的隱喻。「佛洛依德」（Sigmund Freud, *1856年5月6日 — +1939年9月23日）醫師試圖從精神分析醫學（Die Psychoanalyse）的角度去解析蒙那麗莎的心理狀態; 其實是想要探索「蒙那麗莎」的潛意識。人無法隱藏自己的內心想法，無論如何壓抑，潛意識一定會在某一個時候，從身體的疏忽的部位流露出來。 看到有關英國「都鐸王朝」女王「伊莉莎白一世」（Elisabeth I., Königin von England, Tudor; *1533年9月7日 — +1603年3月24日）童年的這一幅宮廷畫，我就先佩服宮廷畫師的觀察入微；畫師在眾多宮廷活動中，竟然能補捉到王室家族成員之間那一份巧妙難以直述的情結（Complector）。依照「佛洛依德」醫師的理論，每一個人的話語行為表現都被潛意識支配；而潛意識又是童年生活印象的殘留。人在社會化的過程中，言行舉止會逐漸被外部規範所馴服，同時壓抑本我（it / Es）和自我（ego /Ich）。 描繪十六世紀英格蘭「都鐸王朝」國王「亨利八世」（Heinrich VIII Tudor.,*1491年6月28日 — +1547年1月28日）家庭的這一幅畫中，前景的人物四人，先後成為英國「都鐸王朝」的國王。「亨利八世」雖然有雄才大略，但是性格殘暴多疑，殺死許多對他有威脅的政敵；畫中出現他的二女一子，都是由不同妻子和情婦所生。 這一幅畫，呈現慈父與子女的親情互動，看似溫馨；但是卻隱喻著兩位女兒不同的性格和命運。在弟弟出生後，這對姐妹被賦予照顧幼弟的任務。父親曾經將她們的母親先後關進「倫敦塔」（London Tower）處以死刑。 大女兒「瑪莉一世」（Maria I Tudor.,*1516年2月18日 — +1558年11月17日）在父親面前以跪姿，表現出愛護異母所生的弟弟愛德華六世（Eduard VI., *1537年10月12日 — +1553年7月6日），以討好父親，乞求關愛的眼神。 同時，她的異母所生的妹妹

人類自母系社會轉化成為父權社會以後，男人成為以目光狩獵的掠食動物，而女人成為善於偽裝的獵物。在人類的進化史上，不論東方或西方，都經歷了一段漫長而黑暗的爭取思想和身體自由的歷史；然而有關性、道德和權力的詮釋權，至今依然是由男人堅固地掌控。 一件發生在距今約二千五百餘年前的「希臘雅典」，關於一位美麗的女人，於海神的祭典時以裸體獻身，究竟是否可以被允許的公審案例，說明了，女人在大庭廣眾之前的裸體，其實無關於美學、神學的判斷；而是決定於作為偷窺者的男人，他們的目光究竟看到些什麼？ 每一個人的身體的自我決定權涉及美的表現，也是美學的範疇；十九世紀法國「新古典主義」學院派畫家「傑恩－里昂‧葛羅姆」（Jean-Leon Gerome ，生於1824年 ~ 卒於1904年），在1861年所作的《法庭上的芙莉妮》，就是一幅對男性主宰道德和權力的偽善和自私，進行反諷和無言批判的世界名畫。 「芙莉妮」是公元前四世紀「古希臘」時期的名模，也是當時「雅典」城最美的名女人。她被送上法庭以瀆神罪受審，是因為在祭祀海神的莊嚴日子，當公眾進行洗禮儀式時，她從海裡走上陸地，赤裸地呈現她引以為傲的美麗的身體。在畫家筆下，「芙莉妮」被她的辯護律師精心安排設計，在五百零一位由「雅典」市民組成的陪審團面前，突然被扯落外遮衣服，裸露出她完美曲線的身體。 法庭上，在「陪審團」成員的驚訝和貪婪的目光中，「芙莉妮」嬌美羞澀卻站姿優雅地以手肘遮住眼部，依然顯現自信的樣子。她的辯護律師詢問由全是男人組成的陪審團，是否捨得這美麗的裸體，因為「瀆神罪」被處死，而自世界上消失？審判的結果，當然是「芙莉妮」被無罪釋放。 這個案例，是否依然影響到二千五百餘年以後的現代社會？女人們，似乎在意自己的身材曲線和比例，以致有關身體雕塑整形的美容醫學和產業成為當代顯學？自然美或人工美其實都已經不重要了，原來身體外顯的美都是為了取悅別人的目光；似乎以為他者的目光能聚集到自己的身體，就越有自信心。然而，這是美學的啟蒙嗎？